Collaborations
Tobias STEINBERGER
Musicien, percussionniste
Tobias Steinberger est un percussionniste et batteur indépendant vivant en Autriche. Il se spécialise notamment comme batteur de tambours sur cadre.
Il consacre la majorité de son temps à l'étude intensive des instruments de percussion à main du monde entier, en particulier les tambours sur cadre. Explorant et découvrant de nouveaux genres,
il convainc par sa nouvelle combinaison d’instruments de percussion et ses propres configurations personnalisées qui donnent vie au jazz, à la pop, à la musique du monde et la musique ancienne.
Goran REBIĆ
Réalisateur, scénariste
Goran Rebić, né en 1968 à Vršac/Voïvodine/Yougoslavie, a émigré en Autriche en 1969 et a grandi à Vienne. Il fait des études de cinéma en réalisation à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Université de musique et des arts du spectacle) au département cinéma et télévision. Il est cinéaste, acteur, conférencier et auteur. Son travail cinématographique comprend des œuvres documentaires et des longs-métrages qui évoquent la guerre civile géorgienne, la désintégration de la Yougoslavie ou présentent le Danube comme bouée de sauvetage européenne.
Ses films sont montrées et sélectionnés dans de nombreux festivals (Berlinale, San Sebastian, Sundance, Viennale,...) et également récompensés (Prix du Film de Vienne, Prix de la Grande Diagonale, Prix Autrichien de l'Art Cinématographique, Giampaolo Paoli Festival Dei Popoli,...) .
Simon WACHSMUTH
Artiste plasticien
Simon Wachsmuth est un artiste plasticien vivant et travaillant à Berlin. Il crée des installations, des performances et des films. La question de la construction de récits historiques est un thème central de son travail.
Il a notamment participé à la Documenta 12 de Kassel (Allemagne, 2007), à la Biennale d'Istanbul (Turquie, 2009), à la Biennale de Busan (Corée du Sud, 2012), à Suzhou Documents (Chine, 2016) et à la Biennale de Macao (Chine, 2021). Ses œuvres ont été exposées dans diverses institutions telles que le Museo Reina Sofia à Madrid, le Museo Serralves à Porto, le CAAC à Séville, le Nouveau Musée de Nuremberg, le Musée Picasso à Barcelone, le Musée du Belvédère à Vienne, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin et le Gropiusbau à Berlin.
Isa ROSENBERGER
Artiste plasticienne
Isa Rosenberger est une artiste vivant et travaillant à Vienne. Elle fait des études d’arts à l'Université des arts appliqués de Vienne et à l'Académie Jan van Eyck de Maastricht. Elle enseigne actuellement en tant que maître de conférences à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
La pratique artistique d'Isa Rosenberger se concentre sur des lectures alternatives de l'histoire pour révèler des histoires muettes, supprimées, perdues ou oubliées. Dans ses projets, elle reflète - souvent d'un point de vue féministe - des formes intergénérationnelles de connaissances, d'histoires personnelles et de discours, qui migrent parfois sur de grandes distances géographiques et temporelles. Elle entend mettre en rapport différents contextes avec des expériences personnelles et structures macro-politiques à travers des mises en relation appréhendables. Ellle active ainsi des événements dans notre présent qui sont supposés être séparés dans le temps ou dans l'espace.
Ses œuvres sont montrées à l'échelle nationale et internationale dans de nombreuses expositions collectives et individuelles. En 2008, elle reçoit le prix “Otto Mauer” et en 2012 le prix “Outstanding Artist Award – Video- und Medienkunst” du Ministère de la culture autrichien. (Photo : © Reinhard Mayr)
Paul WENNINGER
Chorégaphe, danseur, réalisateur
Né à Vienne, en 1966, Paul Wenninger est danseur indépendant et chorégraphe. Il est également cinéaste spécialisé dans la pixilation et l'animation.
Depuis 1999, il est directeur artistique de Kabinett ad Co., une plateforme de travail permettant aux artistes d'un large éventail de disciplines artistiques de réaliser des projets interdisciplinaires axés sur le corps.
Ses œuvres ont été présentées à l'échelle internationale et certaines œuvres primées dans des festivals.
Caroline GROSJEAN
Chorégraphe, danseuse
Après avoir été interprète pour des chorégraphes et des collectifs, Caroline Grosjean crée en 2009 un premier solo épuré et intime À l'endroit qui signe le début d'une recherche autour du corps et de l'interprétation. Avec la Compagnie Pièces Détachées, elle creuse depuis un sillon fait de rencontres et de croisements, mêlant les écritures chorégraphiques et littéraires. Son goût pour l'adresse et la proximité l'amène à multiplier les expériences in situ et les propositions immersives.
Elle mène de nombreux projets de formation et de transmission auprès des élèves de la maternelle au lycée, des danseurs amateurs et des étudiants en Arts du Spectacle et DEUST à l'Université de Besançon. Elle intervient également auprès des futurs interprètes de la formation Coline à Istres.
Tal OMER
Autrice, metteur en scène, pédagogue
Tal Omer, autrice, metteur en scène et professeure de théâtre, vit et travaille en Israël.
Son travail explore la tension entre les souvenirs personnels, leur façon singulière de percevoir la réalité, et la mémoire collective. Son œuvre laisse apparaître un langage artistique chargé de polarité et une observation profonde et perspicace de la société qui l’entoure.
Elle a créé une trentaine de pièces de théâtre, de concerts-théâtre et de soirées culturelles pour lesquelles elle reçoit plusieurs prix. Elle est l’auteure d’un roman, d’un livre d’enfant, et co-auteure du film “Invisible'“ qui a gagné le “Prix du jury œcuménique” à la Berlinale de 2011 [DE], le “Grand Prix du Festival international de Film de Femmes” de Créteil en 2012 et le prix du meilleur film du “Festival international de Haïfa” [ISR] en 2011.
Tal Omer poursuit un travail théâtral au sein de l’association Knafaïm avec des personnes psychiquement fragiles ou atteintes des maladies mentales.